Foto: Friedhelm Mund

Pop Devil Songs. Präsentiert von Linda Mund (Komp & Voc) und Moritz Graf (Bass). Die Stücke befassen sich inhaltlich mit den sieben Todsünden und mit der Situation, die wir alle kennen: es müsste eigentlich alles gut laufen, und dann plötzlich ist der Wurm drin, hinkt etwas, scheint ein Manipulator am Werk zu sein. Trotz der Düsternis hat man es mit Pop-Songwriting aus der Feder Linda Munds zu tun. Eingängig und spannend, weil Pop eben auch dann noch funktioniert, wenn man ihm nur das Skelett aus Melodie und Bass lässt. 

Linda Mund (vocals), Moritz Graf (bass)

Eine Person stellt eine Behauptung auf. Zeit verstreicht, enttarnt und zeigt: Wahrheit oder Lüge. Der Mythos ist da weniger entschieden, sondern wurde von mehr als einer Erzählperson aus falschen und wahren Stoffen hergestellt – versehentlich, weil der Wein die Erinnerung verzerrt, oder absichtlich, weil das Publikum unterhalten werden möchte, weil der nüchterne Tatbestand mehr Glanz vertragen könnte, oder so hingebogen werden muss, dass die Existenz des Gottes oder Drachens unterstrichen werden kann. 

Sinn entsteht: Mythen scheinen das Futter für Gemeinschaften zu sein, anhand derer man Werte, Feindbilder und Heldinnen verhandelt.

Ohne Abrundung und Ausblick sei in den Fokus gerückt, was die um mein Thema herumgespannten Geschichten zusammenhält: Sound. Er verfängt sich nirgends, fließt und ändert sich stets, wie beim stille Post-Spiel. Übertrügen wir jenes Spielprinzip auf den Stücke-Zyklus - die ProtagonistInnen der einzelnen Lieder gäben ihr Sprüchlein an den oder die Darauffolgende/n weiter - so träte im letzten Lied die zugrunde liegende Sehnsucht zutage: „Alles wird gut.“

Sicher wird deutlich, dass sich für ein so kommunikationstriefendes Thema eine größere Band hervorragend eignet. 2 Sängerinnen plus Tenor Sax erinnern keineswegs an Backgroundsection, stattdessen treten verschiedene Stimmen auf, streiten oder unisonieren miteinander. Es kommt vor, dass einzelne Rhythm-Section-Mitglieder Partei für einen aufgeworfenen Standpunkt ergreifen; und wortwörtlich singt die ganze Mannschaft auch miteinander im Chor.

Linda Mund (vocals), Clarissa Forster (vocals), Michael Binder (tenor saxophone), Max Heimler (guitar), Peter Christof (bass), Florian Fischer (drums)

Fotograf: Martin Gehrig

Brood Pop - Songs von poetischer Kraft - nennt Linda Mund ihren Kompositionsstil. Ihre Stimme besticht mit warmen Timbre, Leichtigkeit, Soul. Erzählkunst mischt sich mit dem leuchtenden Klang des Flügelhorns. Es gelingt dem Nürnberger Quintett, musikalische Raffinessen mit notwendigem Groove und sehnsuchtsvollen Ausbrüchen zu vereinen. Drei Jahre wurde an eigensinnigen Arrangements getüftelt; im Juni 2018 erschien nun das Debutalbum ZOON. Es befasst sich mit der Suche nach Verbindung und Abgrenzung in der Begegnung zweier Menschen. Die Band jedenfalls fand sich, um sich in der Musik zu verlieren.

Linda Mund  (vocals), Stefan Balke (trumpet), Paul Bießmann - (piano), Moritz Graf (bass), Paul Ettl (drums)

Fotograf: Toni Hinterholzinger

www.moonlightspecial.de

We Can't Stop The Feeling, we Feel It Still! We don't need a DJ to Please Don't Stop The Music, We Don't Stop Til You Get Enough. If we Ain't Got You, it would really be Harder To Breathe! We'd Rather Be Yellow for you so you can Shut Up And Dance...You: the Lady Marmelades, the American Boys, the Lovefools, Sexbombs, Valeries, Uptown Girls, Ghostbusters, the Teenage Dirtbags. And if you Get Lucky then don't Blame It On The Boogie... blame it on the moonlight!

Fotograf: Frank Keding

http://www.anarchistische-musikwirtschaft.de

Die Sogenannte Anarchistische Musikwirtschaft mit neuer Musik und Leidenschaft – überraschend, präzise und verschärft.
Politischer Blas-Punk-Pop mit der Kraft eines Bulldozers. Keine Melodie ist vor dem Ensemble sicher. Eisler als Erfinder der Punkmusik taucht ebenso auf wie Deichkind – als Speerspitze der Spaßguerilla.
Politischer Blas-Punk-Pop entfesselt Klassiker der Arbeitermusik und Stücke von Nirvana, Rio Reiser, Ton Steine Scherben oder Feeling B.
Antagonistisches Liedgut als Reflex auf die drängenden Fragen des neuen Jahrtausends.